LUZUL

Cuando La razón asesina al corazón

2010-06-28T22:53:00.001-07:00

Es típico que tomemos hoy en día a la "razón" como nuestro escudo para lo que sentimos con el corazón, es decir, evadimos nuestros sentimientos poniéndoles palabras, que en la mayoría de los casos no son las adecuadas y que finalmente terminan aniquilando lo que se tenía como una buena relación.
Estamos aletargados y soporosos sentimentalmente, ah sí claro, pero muy inteligentes, muy avispados, sagaces con tal que no toquen nuestro corazón y nuestras tripas.
Sopor y Letargo, serie del 200_ (algo) que memoria!! que me refleja una vez mas en esta situación, como si no hubiera pasado el tiempo.
Maldición!!!

Cadáver re loaded

2010-06-22T15:50:00.001-07:00

Aquí los saludo con mucho gusto, después de un buen rato de ná de ná.
Espero que se encuentren muy bien y que sigan recibiendo estas noticias.
Para reunirnos una vez más sin mas intención que departir una vez mas esa buena muy buena expo, les invito al Espacio de exposición que tenemos en Image - In un espacio de educación en imagen digital y tenemos una pequeña galería.
Para que no hagamos mas que colgar nuestros cuadros, les invito a colgar una vez mas El cadáver exquisito.
Lo podemos poner en breve, lo único que quiero conseguir es patrocinios para el drink y la comida, (si alguien sabe de alguien que este dispuesto a patrocinar adelante.
En cuanto al espacio esta abierto para que expongamos todos, una vez que hayamos expuesto el cadáver como inaugural podemos colgar la expo del que tenga trabajo pa mostrar, así que bienvenidos.
A nuestros lectores, esperen pronto noticias de esta expo.

Sin Respuestas

2009-08-28T22:28:00.000-07:00

Con Motivo de mi 10o aniversario de ser profesor en el Tecnológico de Monterrey, les invito el martes 1º de septiembre del 2009 a las 17 hrs a la inauguración de la exposición, Sin respuestas, muestra retrospectiva.
La muestra se llevará a cabo en el claustro de aulas III en el Tecnológico de Monterrey campus ciudad de México y estara colgada durante un mes, del 1o de septiembre al 1 de octubre del 2009.

Sin Respuestas…

En mi vida hay pocas certezas y aunque he buscado, lo demás queda sin respuestas… una certeza es la muerte, todos moriremos, lo afirman los sabios, filósofos pero hasta el más inocente, sabe que morirá.

Sabines dice “Yo no lo sé de cierto, tan sólo lo supongo” y yo agregaría, pero todo al final queda

“sin respuestas”.

Mi búsqueda ha sido cruda, encarnizada, larga y sin par; todo viene de una ligera duda, una duda sencilla…

¿Cómo es la mujer?

Busqué en textos con filósofos, poetas, científicos, cómicos y con personas, simples humanos, pero al final me quedé sin respuestas…

También busqué la respuesta en mi interior en mi parte femenina (dicen que todo hombre tenemos una) yo no la encontré es tan confusa que una vez más me quedé sin respuestas.

Después comencé a ejercitar el acercamiento con las sujetos de mi investigación pero…

¿Cómo aproximarse? ¿Cómo comenzar una buena conversación? ¿Cómo tener contacto?

¿Tímido? Sí, lo soy y cómo no intimidarme ante tales incógnitas, incógnita que es para mí ese ser maravilloso llamado mujer rodeada de tantos mitos, tabúes; pero ante todo de ninguna certeza, de ninguna respuesta.

Durante 15 años he hecho varios ejercicios de aproximación a través de la fotografía:

1º Sueños (quizás el más tangible) 1992

2º Obsesión (el más fugaz y duradero a la vez) 1995

3º Nimbus (incierto) 1999

4º Cirrus (contrastante) 2001

5º Las Hijas de Melpómene (cercano a la verdad, crudo) 2003

6º Sopor y Letargo (introspectivo) 2004

7º Fuego Interno (desconcertante y revelador) 2007

Curioso, mientras más lo busco en teoría, más me alejo de la verdad y cuando en la realidad me acerco sin explorar, investigar, filosofar, más me quedo sin respuestas.

Sin respuestas, es una exposición retrospectiva a través de siete series con las cuales he proyectado varios acercamientos a la mujer por medio de la fotografía de figura y con variados fines y técnicas.

Las series han sido realizadas desde 1992 hasta el presente.

Erick Jasso

estas son las plantillas para las barajas ¿qué opinan?

2008-05-12T10:18:00.000-07:00

Proyectos Luzul Mayo

2008-04-28T11:32:00.000-07:00

En la junta pasada se llegaron a los siguientes acuerdos:
Se desarrollaran dos proyectos:

“Nueva Loteria”

Se reinterpretaran las cartas de la lotería para generar una nueva, se tomo como base la lotería clásica mexicana de 54 cartas. Las cartas se asignaron al azar, y el resultado fue el siguiente:

Carlos: El gallo, el diablito, la dama, el catrín y el paragüas.

Julio: El cazo, el mundo, el apache, el nopal y el alacrán.

Alfonso: El negrito, el corazón, la sandía, el tambor y el camarón.

Roberto: Las jaras, el músico, la araña, el soldado y la estrella.

Od: La bandera, el bandolón, el violonchelo, la garza y el pajaro.

Erick: La mano, la bota, la luna, el cotorro y el borracho.

Celia: El sol, la corona, la chalupa, el pino y el pescado.

Raúl: El melón, el valiente, el gorrito, la muerte y la pera.

Fernando: La sirena, la escalera, la botella, el barril y el arbol.

Jan: La rosa, la calavera, la campana, el cantarito y el venado.

Stefan: La palma, la maceta, el arpa y la rana.

Fecha de entrega de primeras dos imágenes 26 de mayo del 2008.
Proxima Junta: 26 de Mayo, Lugar de la junta por definir: enviar propuestas de lugares, mi casa esta disponible sin pex, si quieren de nuez ahí, pues venga.
Alfonso elaborara la plantilla base para las imágenes:

Se sugiere que envíen mas propuestas de tipografía y plantilla para este proyecto.
Ejemplos:
El melon: Se puede usar un elemento del cuerpo femenino, una sandia disfrazada de melón, un millon, etc, etc.
El borracho: Alguno de sus amigos, el dulce poblano, un individuo en estado etílico, etc, etc.

Proyecto: El engaño

Para esta propuesta se elaborara solamente UNA IMAGEN.
En un mes se espera tener ya lista esta imagen, porfavor vayan subiendo sus imágenes y/o textos.
Fecha de entrega de bocetos finales del ENGAÑO: 31 de Mayo (Subirlos al BLOG)

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Cartas Loteria (54)

2008-04-28T10:15:00.000-07:00

FUENTE: http://www.somethingsowrong.com/features/loteria/index.asp

Lotería mediante cartones y barajas

Consiste en un grupo de barajas con figuras determinadas y un varios cartones que contienen un número determinado de éstas figuras ordenado al azar (ej. 9, 12, 16). Los jugadores toman cartones y uno de ellos además, previo a haber revuelto perfectamente el mazo, va sacando una a una las barajas y dándo su nombre, a esto se le llama en México, "cantar las barajas" o "echar la baraja" o simplemente "cantarlas" o "echarlas". A medida que se van "cantando" las barajas los jugadores apuntan en sus cartones las que van teniendo. Gana el primero que llene un cartón, es decir que todas las figuras de éste hayan salido y obviamente el jugador se haya dado cuenta, pues si no se dice que "se le pasaron" y el juego continua hasta que se dé cuenta o alguien más llene su cartón. Es común que existan metas intermedias como el primero que logra una figura al centro del cartón (en caso de que éste tenga una figura central ej. cartones de 3x3 o 5x5 figuras), a esto se le llama "Bolazo" y otras metas intermedias pueden ser para el primero en lograr "cuatro esquinas" o "raya" en un cartón particular.

Es común que este juego se juega con dinero, para lo cual se fija una cooperación por cartón y el monto de los premios del bolazo, la raya y las cuatro esquinas, en caso de que se decida que existan además de que el resto del dinero recolectado por los cartones utilizados luego de pagar los premios anteriores es para el ganador.

Éste juego se juega familiarmente en México, especialmente en el Estado de Veracruz y su región de Sotavento, como son las ciudades de Veracruz, Tlacotalpán y Alvarado, en este último se juega la lotería en la plaza central con personas que se dan cita ahí. (Segun Wikipedia)

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Noticias Luzul Marzo

2008-03-27T16:32:00.000-07:00

Noticias Luzul

Se realizara una exposición-venta de la obra de Cadáver Exquisito con el fin de adquirir fondos que nos permitan desarrollar el siguiente proyecto fotográfico. Dicha exposición-venta se realizara en una Galería ubicada en la colonia Roma, la cual fue conseguida por el compañero Erick.

A las compañeras Esperanza y Belem se les encargo seguir desarrollando su proyecto individual de “Cadáver Exquisito” para la exposición de la Galeria en la Roma.

Los que no estan todavía en el yahoogroup envien un mail a

fotomexico-subscribe@yahoogroups.com

y ahí Julio les respondera para que sean anexados

A las compañeras Belem y Esperanza se les pide de la manera mas atenta a que suban sus fotografias al blog para que los demas compañeros retroalimentemos.

El compañero Julio afortunadamente seguira colaborando con nosotros desde El Salvador, tambien he recibido correos de Celia que seguira colaborando tambien.J

Sobre el tema de la próxima exposición. EL ENGAÑO
¿El Kitsch es un engaño?, - Nuestra idea del engaño en el arte –

La proxima junta se realizara dentro de un periodo de una semana a 15 dias, donde se discutiran los preparativos para la expo-venta en la Roma, y confirmar el nuevo tema a desarrollar.

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Para ver fotos en Firefox, (flickr, etc)

2008-03-27T15:55:00.000-07:00

Les paso este plugin de Firefox que funciona para ver fotos en la web. Les paso la liga para que lo bajen, lo instalen, prueben y luego se emocionen.

https://addons.mozilla.org/es-ES/firefox/addon/5579

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Exponer en el Metrovich

2008-03-27T15:48:00.000-07:00

Les paso una liga donde están las cosas que se necesitan para exponer en el Metro,
http://www.metro.df.gob.mx/contacto/vitrinascult.html

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Propuestas (Primera Fase)

2008-03-25T12:10:00.000-07:00

Propuestas presentadas para la proxima exposicion colectiva:

CELIA

Pensaba en algo como la apariencia. los momentos escenográficos en los que se representa una realidad mediante una ficción. una realidad-versus ficción como tema de fondo que se puede tratar mediante temas como el disfraz, la máscara, el engaño o la escenografría. esta es mi idea.

RAUL

Mas que una propuesta es un articulo interesante que quería compartir con todos, y de donde se podría sacar una reflexión interesante para abordar este tema de la fealdad, de lo kitsch, etc. Todavía no tengo clara la propuesta por eso quería que se discutiera en el grupo. Mi idea era un poco de documentar este fenómeno que estamos viviendo en los diferentes medios de expresión artística, cada uno desde su punto, en mi caso era revelar un poco como muchas de las propuestas artísticas, sobre todo en el DF y Oaxaca, que es donde yo mas me he movido en este ambiente, carecen de contenido, como se basan en símbolos e imágenes populares, ya sea resaltando su fealdad, estilizandolas, y explotandolas.

Ejemplos clarisimos los tenemos día a día con las luchas libres, como son utilizados estos heroes populares por los artistas, para elaborar cuadros, esculturas, y hasta decorar bares, etc. sabiendo que esto va a tener una aceptación mayor, un mayor mercado, etc. y aunque sabemos que esto es kitsch que es feo, que no tiene que ver nada con cultura o arte en un estricto sentido, lo admiramos en galerías, museos, libros etc. Aclaro no digo que este mal todo esto, pero si se puede hacer una reflexión hacia donde va nuestro medio de expresión, hacia donde quiere ir nuestro grupo LUZUL, y hacia donde quiere llevar cada uno su arte.

La propuesta se puede llevar de dos formas, desde mi punto de vista

1.- La parte documental, hacer reportaje grafico sobre esto, ver donde se desarrolla todo este tipo de arte y documentarlo.

2.- La otra podría ser un poco mas experimental, buscar un tema que sustente esta hipótesis, lucha libre, algo nauseabundo, algo kitsch, deformaciones del cuerpo, objetos religiosos, gente tatuada o que transgreden su físico por algo estético, etc. y trabajarlos de tal forma hasta elevarlos a arte, para que entiendan mejor les dejo esta definición que viene en el articulo.

"La presencia de la fealdad ha sido rastreada por Umberto Eco, que establece tres categorías: lo feo natural o feo en sí mismo (una carroña o un olor nauseabundo) , lo feo formal o un desequilibrio orgánico respecto del todo, y lo feo artístico, que surge de cualquiera de los dos anteriores pero elevado a la categoría de arte por el artista." Entonces cada uno podria definir sobre que quiere trabajar, y por otro lado podriamos hacer una obra colectiva definiendo un tema entre todos.

En la segunda propuesta lo interesante seria la reflexión que obtendríamos después de exhibir el trabajo, para ver que aceptación tiene esto, seria como ver si el articulo tiene razón, o no, por eso es como partir de esta hipótesis y esperando el resultado de burlarnos un poco de los espectadores.

A ver si me puedo explicar mejor. Yo digo que este X tema es feo, por lo tanto no es estético, ni artístico, pero yo artista lo intervengo y lo exagero, elevo a una categoría donde se puede decir que es arte, y lo que espero es que el que lo vea diga que es arte, yo sabiendo que en el fondo es algo feo y que solo es arte por el echo de estar en una sala de exposición o intervenida por una persona.

posted by CAMM

Adolfo Sanchez Vazquez

2008-03-25T11:46:00.000-07:00

Es posible definir el arte? La pregunta puede parecer ociosa si se toma en cuenta que, lejos de estar necesitados de definiciones en este terreno, andamos al parecer sobrados de ellas. Piénsese - sin pretender en modo alguno ofrecer una lista exhaustiva - en las siguientes: arte como ilusión o engaño conscientes (Conrad Lange), introyeccion o proyección sentimental (T.Lipps y Vernon Lee), satisfacción indirecta de un deseo reprimido (Freud), organización de la experiencia para que resulte mas intensa y vital (Dewey), fenómeno significativo o símbolo (S. K. Langer), lenguaje para comunicar valores (Chester Morris), expresión imaginativa de una emoción (Collingwood) placer objetivizado (Santayana), modo de manifestación de la autoconciencia de la humanidad (G.Lukacs),...

Todas estas definiciones han sido formuladas por filósofos contemporáneos. Existen, por supuesto, una gran variedad de definiciones anteriores entre las cuales podríamos enumerar algunas de ellas: el arte como imitación de la naturaleza (en la mayor parte de los autores griegos), forma de reflejo y conocimiento de la realidad (Leonardo da Vinci, Diderot), actividad libre y desinteresada (Kant), forma de autoconciencia y objetivación del hombre (Hegel), trabajo o creación "conforme a las leyes de la belleza" (Marx), etc.

Estética y marxismo
Adolfo Sánchez Vázquez

pp 12

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2007-11-28T15:54:00.000-07:00

El Cadáver Exquisito en el parque México

por JL

El sábado 17 de noviembre montamos la serie Cadáver Exquisito en el parque México de la colonia Condesa de la Ciudad de México. Aqui, unas fotos del evento:

2007-09-20T07:47:00.001-07:00

Cadaver Exquisito

Texto de Juan Ramón Rodríguez Mateo

Naturaleza Muerta /Roberto Noriega

Materia y Energía / Carlos Alberto M

Comica Divinidad / Fernando Ramírez

Fuego Interno / Erick Jasso

Raúl Vertti

Cráneos Exquisitos / Julio López

Fotos de la Expo en el Tec

2007-09-19T09:31:00.000-07:00

Carlos Alberto M2 (Materia y Energia)

2007-09-17T20:28:00.000-07:00

Naturaleza muerta (Serie de 5 fotografias)

2007-09-17T15:59:00.000-07:00

2007-09-13T09:12:00.000-07:00

CRÁNEOS EXQUISITOS / Julio López

La serie de Cráneos Exquisitos consiste en tres imágenes, cada una de ellas representa un cráneo formado con fotografías en blanco y negro de fragmentos de cuerpos. Los ojos, nariz y boca del cráneo son delineados con fotografías a color de tatuajes.

Esta serie es una reinterpretación y homenaje al culto a la dualidad de muerte-vida característico en Latinoamérica. La muerte representada en la figura del cráneo, la vida en las fotografías de cuerpos vivos. La carne como hueso, los colores como dualidad, el cráneo como celebración vital, la muerte como destino último.

2007-09-13T08:50:00.001-07:00

Fotos de la inauguración de expo Cádaver Exquisito

Tec. de Monterrey, campus D.F., 3 de septiembre de 2007

por JL

Listón

Palabras de Erick

Mesa de catálogos

Texto de Juan Ramón y fotos de Roberto

Celia

Jan

Alfonso

Carlos

Fernando

Erick

Raúl

Julio

Colectivo 1

Colectivo 2

Pasillo 1

Pasillo 2

Casi todos: Od, Alfonso, Carlos, Jan, Erick y Fernando

Comica Divinidad - Fernando D Ramirez F

2007-09-12T17:08:00.000-07:00

Texto Descriptivo: Un vistazo a grandes creaciones de la naturaleza, imágenes fantásticas y caricaturescas de una divinidad creativa. ¿Cuantas veces no hemos deseado que salga un dedo del cielo y nos aplaste? ¿Ser transportados por los enormes dedos de un todopoderoso? Esta serie muestra algunas imágenes, con un tono cómico y caricaturesco de algunas de estas situaciones. Supongo que -(grandísima suposición)- todo ser humano en algún momento de su vida, cree en la existencia de algún tipo de divinidad y en ciertos momentos imagina estar cerca de ella.

Ficha Técnica:
Técnica: Formato Mixto, análogo digital.
Impreso en: Impresión Led Lambda
Numero de piezas: 6
Medidas: 8" x 12"
Título: "Cómica Divinidad"
Autor: Revo

Fuego Interno

2007-09-11T08:27:00.001-07:00

Exposición Fotoseptiembre

2007-08-26T20:54:00.000-07:00

Programa Fotoseptiembre 2007

2007-08-09T18:54:00.000-07:00

Que onda banda, ya pusieron el programa completo en el Centro de la Imagen, estamos en la pagina 17 me parece.

Texto Juan Ramon

2007-07-24T10:57:00.000-07:00

la inocencia de la ficción

Juan R. Rodríguez-Mateo

“tout pour moi devient allégorie” Baudelaire

mirar una fotografía es mirarse a uno mismo. la realidad tiene estas cosas. y una fotografía es siempre –siento decirlo así, de forma tan brusca– simplemente una ficción. se ha escrito y hablado, quizá demasiado poco, sobre este tema. “toda fotografía es una ficción que se presenta como verdadera”, y el truco –por llamarlo de alguna forma– consiste, explica Fontcuberta, en “mentir bien la verdad”.

cada vez que nos echamos la cámara a la cara –o hacemos que otros lo hagan por nosotros, qué más da– estamos escribiendo y firmando una declaración de intenciones, estamos nombrándonos a nosotros y a los que nos rodean, estamos mostrando nuestras cartas en un póquer descubierto que, creemos sin dudas, vamos a ganar por la mano.

a estas alturas ya deberíamos saber que las fotografías no sirven para elaborar discursos, ni para dar fe de verdades que hace tiempo descubrimos que sólo lo son para nosotros, y tan contentos. su función es la forma que nos muestran, poco más. no hay ya mirones a salvo, ni ideas desmontables.

fotografiar un cuerpo podría ser fácil, hacer de Frankenstein lo sería aún más. y más peligroso: uno nunca sabe dónde quiere terminar, dónde puede terminar. porque a veces, las partes a unir son de uno mismo, como si al viejo Prometeo se le hubiese acabado la arcilla –incomprensible error de cálculo– y hubiera tenido que echar mano de trozos de carne propia (el hígado a salvo por ahora, aguardando destino peor).

verano de 1816, Villa Diodati, Suiza; Byron, el sufrido Polidori y los Shelley, de barbacoa, listos, ricos y guapos –bonita imagen–, aburridos, y ahí que apuestan para ver quién asusta mejor. y llega Mary y nos sale con una alegoría de la perversión del desarrollo científico y nos inventa un no-hombre hecho a trozos; tema interesante pero que ahora no nos llama mucho la atención, saturados como estamos de replicantes, cyborgs y similares.

pero volvamos sobre el personaje de Viktor Nuevoprometeo Frankenstein (que dicho así parece una estrella de la lucha libre), que es al que, irremisiblemente, tendemos a parecernos cada vez que accionamos el obturador de la cámara. Prometeo da, pero también pide a cambio, y esta es una parte de la historia que no se conoce bien. Prometeo regala la libertad y con ella –la otra cara de la misma moneda– una soledad que no hemos terminado todavía de encajar. Prometeo regala una esperanza pero roba el paraíso. nosotros, con cada fotografía que hacemos, ofrecemos a los otros el sueño de la realidad y, como compensación, les sustraemos la inocencia de la ficción.

mirando la imagen del monstruo podemos sentir una inexplicable ternura –como cuando nos observamos en el espejo, “espejo con memoria”– pero nos resulta imposible saber con exactitud qué es un cadáver exquisito. aquello empezó como un juego, como todo en aquellos años. no sé quién inició la mentira de que Breton, Eluard y Desnos inventaron lo que llevaban siglos haciendo los niños por entretenerse.

Terezin, antigua Checoslavaquia, martes 15 de mayo de 1945; Robert escribe sus últimas líneas en un campo de concentración recién abandonado por la SS y ya bajo control soviético. es consciente de que va a morir ahora que todo ha terminado, ahora que nada se puede hacer ya ni por su tifus ni por su falta de ganas de resistir. nada le queda; nada de aquellas tardes mirando hacia la Place Blanche mientras André o Paul o cualquier otro buscaban la siguiente palabra.

en un cadáver exquisito, como en estas postreras imágenes de Desnos, lo menos importante es lo surreal –que sólo es algo que añade nuestra intención–, lo que verdaderamente importa es que se trata de un acto comunitario. lo relevante no es el resultado final sino el proceso comunitario que conduce a él.

en una exposición colectiva –de un colectivo– a veces es necesario recorrer el camino inverso al habitual y romper, de forma temporal, con el soberbio uno que somos –que son nuestros pensamientos, nuestras fotografías–. pero no vale ofuscarse: la renuncia al protagonismo individual no anula lo egótico y sí potencia la individualidad responsable.

un hilo conductor común es esto, un camino por el que transitar. y en el caso de esta exposición el camino seguido es el cuerpo. no nos engañemos, siempre que hablamos del cuerpo, hablamos del nuestro –nada tan cercano y tan poco visto; nada, incluso, tan desconocido–. cada vez que fotografiamos un cuerpo reinventamos el nuestro, tratamos de reconocernos en lo visto, de comprendernos un poco.

Maurois escribió que “un hombre no se libera del pasado de la humanidad más de lo que se libera de su propio cuerpo”, es así de simple: somos lo que hemos sido –desde siempre– y estamos condenados-encadenados (como el amigo Prometeo) a nuestro cuerpo-pasado-roca esperando que cada día un águila venga a comernos los recuerdos.

por eso no sé bien qué escribo, ni sé de nombres. sólo sé lo que vi: cuerpos –mi cuerpo–.

una mujer (o varias, qué más da: la mujer) que se mira y se toca y huye aunque no esté. un momento que se niega a existir como tal y pelea contra sus iguales por ser el momento. ansiamos lo que no podemos, ya se sabe. ¡ay, Alfonso, ese afán de inmortalidad siempre impidiéndonos vivir con plenitud!

soportar la máscara del otro en tu rostro. saber que ni tuyos tus ojos ni suya su sonrisa. el anciano de Maupasant cayendo muerto tras la noche de baile de máscaras. ni suya su boca ni tuya tu mirada, Celia. “nunca el hombre había mirado tan lejos como nosotros y nunca todo lo había sentido tan lejos como lo sentimos nosotros.”

se tiene la tentación de saber a las mujeres. y se les pregunta y se supone y uno crea formas y colores para entenderlas. y luego resulta que un gesto que no comprendemos y que tan sólo podemos robar nos explica todo aquello que no nos atrevíamos conocer. saber robar importa, Erick (claro que importa).

alguien habló del efecto barroco, cuando el espacio de la representación se convierte en “máquina que se autoproduce: interiorizando toda exterioridad”. autoreconstruirnos de nosotros mismos; reinventarnos a base de nuestra propia conciencia de finitud tatuada a fuego, Julio, en tus manos.

como otros personajes de Shakespeare, Miranda, aparentemente perdida, recorre paisajes hostiles buscando el amor –o su vida–. así tus mujeres –nosotros mismos–, Carlos Alberto, casi sin rostro, cuerpos confundidos, enjaulados en un Mapa que debemos habitar como aquellos Mendigos y Animales de los Desiertos del Oeste.

Schiller ya lo advirtió, Roberto, “lo poético no es la existencia, sino la facultad que se anuncia por medio de esa existencia”: una naturaleza muerta respirando: una mujer inmóvil: elementos que invaden o se retiran –es lo mismo–: un cuerpo quizá trasmutándose: el recuerdo de lo que fuimos: lo que queremos ser:

una chica haciendo equilibrios en la mano de su glumdalclitch, contemplando quizá una ciudad, sabiéndose pequeña y vulnerable o cuidada e imprescindible. ese divertimento tan humano de poseer y ser poseído, de dominar y ser dominado, de querer y ser querido. nosotros y ellos y los dioses. qué más da quién, Fernando.

nada puede con la sencillez de un vientre, de un trozo de carne viva que pudiera crear vida algún día. creíamos saberlo casi todo y ya ves Esperanza… uno termina asombrándose con lo de siempre.

a veces, Jan, una cámara de fotos es una herramienta de diseccionar. a veces, cada vez que se dispara, se hace una pregunta que nos lleva por derroteros peligrosos. a veces, se quiere morder lo que se quiere, se quiere mirar sólo de reojo. a veces, un francotirador no es más que la sombra de su objetivo.

“la censura perdona a los cuervos” criticaba Juvenal; pero parece que todavía no a los cuerpos. uno nunca termina de entender qué nos impide mirar con distancia, pero bendita la hora en que ese reojo nos abre puertas, nos quita discursos, nos quema intenciones vanas. un spray a los ojos, sin apasionamiento, Raúl, sin remordimientos.

pocas cosas hay tan semejantes a una imagen fotográfica como una Venus neolítica: ambas son sólo un montaje, ambas una imagen-cosa en la que la forma sólo aparece cuando olvidamos la función, cuando disociamos lo que nunca debió ser separado, ambas un cuerpo-resumen en el que la falsa realidad se muestra sólo cuando aceptamos los fragmentos.

(montaje. m. 6.fig. Lo que solo aparentemente corresponde a la verdad)

y ahora viene lo bueno: volver a componer el cuerpo-aparato, que las piezas –que hemos ido ordenando encima de la mesa– vuelvan a encajar, a ocupar su verdadero sitio. porque en la reconstrucción, el espíritu que regresa pone condiciones, y éstas no suelen ser negociables ni sencillas de cumplir. en la reconstrucción, cada cual encaja las piezas como puede o como se deja a si mismo; en la reconstrucción, cada cual destaca o intenta eliminar lo que ama o detesta, lo que siempre deseó o repudió.

Invitaciones - Revo

2007-07-12T09:53:00.001-07:00

Hola, como algunos ya saben mi hermana nos esta ayudando con el diseño de las invitaciones, hizo unas preubas, los pongo acá para que los vean y lo vayamos revisando. Hacen falta unas imágenes del colectivo para ponerlas en la portada.

Experimento 01

2007-05-24T12:48:00.000-07:00

Luzul viaja por el éter eterno en búsqueda de la vida eterna, somos cuerpo y sangre, sangre que mata y que nos une, sangre que nos materializa como un solo ser que suda ganas de expresión inconsciente para llegar al punto de no retorno, donde la luz llega mas allá del cadáver, y la realidad se derrite. La comunidad detiene la creación, la tormenta comienza y Rogelio camina por el desierto. Conforme fluía la avanzada de la dama sobre las dunas se podía ver a la distancia una grácil figura que flotaba con el viento y brillaba con la luz del atardecer que contrastaba con el blanco fulgurante del vestido de la figura rasgado y enseñando parte del muslo, lo cual generaba una sensualidad carnal y deseo sexual que mueve al mundo, tanto el oscuro como la luz, el deseo sexual es orgánico, es mental, es automático, es simple y a la vez complejo. El deseo sexual genera todo y también puedes perderlo todo, solo el uso de la conciencia, el saber, el entender, el tratar de darle algún sentido. No te vayas, yo seguiré buscando y buscándome en algún punto nos encontraremos, esto es cuestión de tiempo. Tiempo de encontrarte y de encontrarme, todo es tu y yo soñe que la torre de Babel se desmembraba con la imagen.

Experimento 02

2007-05-24T12:41:00.000-07:00

Bueno la psicóloga me ha preguntado algo aparentemente muy sencillo – quien soy, que quiero y que propongo – que tu, que el, que aquel sigan. Yo estaré caminando, andando y nadando, por todos lados sin ningún destino, ni ningún lugar definido; lugar al que perteneces y no sabes, no reconoces como tuyo. Siempre buscas un lugar donde compartir, donde aprender, donde ser, y quizá tal vez algún día morir tranquilo, sin nada que decir, el silencio vino, un silencio sordo, infinito, aterrador, se vieron a los ojos y el amor pero se sintió abandonado y sin poder moverse a ningún lugar, sintió que podía tomar la oportunidad de una mala situación para hacer algo grandioso, lo que quiso hacer toda la vida ser grande en lo que hacia, caminaba, a cada paso pensando en lo que hacia determinado a seguir persiguiendo sus sueño que se cristalizaron en figuras ambulantes, inciertas, seguras líneas que marcan nuestra realidad en un conjunto de encuentros conjuntos que tratan de formar parte de una colectividad inconsciente.

Experimento

2007-04-20T09:40:00.000-07:00

Esta es una imagen que trabaje, igual y se desvia mucho de la idea original, deja de ser real y busca ser algo mucho mas plastico, pero no me termina de convencer, me gustaria que me den su opinion.